Васильковский сергей иванович

ВАСИЛЬКОВСКИЙ Сергей Иванович (1854—1917) Живописец Родился 19 октября 1854 в городе Изюме на Харьковщине, в семье мелкого чиновника-писаря уездного казначейства. 1861 родители переехали в Харьков, в то время значительного культурного центра Слобожанщины. Первые навыки в искусстве получил в Харьковской гимназии от ученика К. Брюллова в Петербургской Академии искусств Д. Безперчого. В годы учебы имел возможность пользоваться библиотекой своего родственника, поэта В. Александрова, в которой были произведения И. Котляревского, Т. Шевченко, Н. Гоголя, оказавших на него глубокое впечатление.
Серьги из дерева «Котики»

После пяти лет обучения в гимназии по требованию отца Васильковский вступает в Харьковский ветеринарный училища. 1873 оставляет там обучение, поскольку родители не в состоянии были платить за обучение, и работает некоторое время канцелярским служащим при Харьковском казначействе. 1876 поступает в Петербургскую Академию художеств, в пейзажный класс профессора М. Клодта. 1879 за этюд с натуры получил первую академическую награду — малую серебряную медаль. В студенческие годы претерпел нужд, жил на чердаке в Академии, в так называемой «казенку», вместе с П. Мартыновича, Сластен, Г. Ладиженським, М. Самокиша, Я. Ционглинським, впоследствии выдающимися художниками. 1881 получил вторую малую серебряную медаль. 1883 году, выполнив учебную программу, часто путешествует по Украине, создает ряд известных пейзажей «Весна на Украине», «Летом», «Каменная балка», «На окраине», позволивших ему принять участие в конкурсе на золотую медаль и всероссийской академической выставке. В 1885 году по картину «На Донце» Васильковский получает большую золотую медаль, звание классного художника первой степени и право на поездку по Европе в течение четырех лет за счет Академии для усовершенствования мастерства. В марте 1886 Васильковский выезжает за границу, живет во Франции, путешествует по Англии, Испании, Италии, Южной Африке, Германии, где знакомится с коллекциями художественных музеев, совершенствует мастерство, пользуется советами В. Орловский и И. Похитонова, которые жили в то время в Париже, много работает, выставляет свои произведения в Парижском салоне. После двухлетнего пребывания за границей 1888 Васильковский возвращается в Харьков, много путешествует пешком Харьковщине, Полтавщине, Запорожьем. Кроме пейзажа начинает заниматься историческим жанром, создает картины «Казачий пикет» (1888), «Схватка запорожцев с татарами» (1892), «Казак в степи» (1905), «Казаки в степи» (начало ХХ в.), "Поход казаков "(1917). 1896 картина «Казачья левада» экспонировалась на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде, где получила высокую оценку. 1890 Совет академии отказала Васильковском в звании академика, из-за чего художник порывает с Академией. 1900 вместе с Самокишем издал большой альбом «С украинской старины». В том же году в Харькове состоялась первая персональная выставка произведений художника, на которой было выставлено 120 произведений. 1903 года в Полтаве, по случаю открытия памятника И. Котляревскому, участвует в большом художественной выставке, где выставил 43 работы. В том же году получает победу на конкурсе на лучший проект росписи дома Полтавского земства, который расписывает в 1903—1907 годах. 1912 собраны Васильковской образцы украинского народного орнамента экспонировались на международной художественной выставке в Риме. 1912 вышел альбом орнаментов, созданных М. Самокиша и С. Васильковского. В последние годы жизни создал картины «Казак Мамай» (1911), «Дума о трех бра-тов». 8 октября 1917 Сергей Иванович Васильковский умер. Перед смертью он завещал Музея Слободской Украины более 1340 своих произведений и значительную сумму денег, которые, по его желанию, должны были пойти на создание в Харькове большого национального художественного музея. Сергея Ивановича Васильковского называют поэтом украинской живописи за чрезвычайную лиричность его пейзажных и исторических произведений. Расцвет творчества художника приходится на последнюю треть XIX века, период, когда в Украине действовали Эмский акт и Валуевский циркуляр о запрете украинского печатного слова. Поэтому обращение художников к родной истории, к отображению природы Украины, народных типов, этнографических особенностей крестьянского или казацкого быта, обычаев и обрядов, народной архитектуры было своеобразной формой протеста, борьбы художников за утверждение национального достоинства своего народа. Именно в тот период приходится интенсивное развитие исторического жанра, появление в украинской живописи полотен, посвященных истории запорожских казаков. В условиях запрета и преследования украинских общин, членами которых были выдающиеся деятели украинской науки и культуры Владимир Антонович, Павел Чубинский, Федор Вовк, Николай Лысенко, Пантелеймон Кулиш, Николай Костомаров, Михаил Драгоманов, Михаил Коцюбинский, национальная направленность в творчестве требовала от художников личного мужества и высокого патриотизма. Сергей Васильковский принадлежал именно к таким художников, как Константин Трутовский, Порфирий Мартынович, Иван Ижакевич, Николай Пимоненко, Николай Самокиш, Александр Мурашко, которые не стояли в стороне от жизни народа и своим творчеством сыграли большую роль в развитии национальной культуры. Поэтичность мироощущения, большая эмоциональность и чрезвычайное колористическое богатство живописи зародились в Васильковского еще в детских лет — на Слободской Украине, на берегах Северского Донца, в небольшом городке Изюме, где все дышало историей, воспоминаниями о славном казацком прошлом, где все еще сохранялось народное искусство и песенный фольклор. Под влиянием отца, который был виртуозом-чертежником и писарем, Василий-ский увлекся рисованием, а мать навсегда заронила в его душу любовь к украинской песне. Поэтому, когда одаренному мальчику было семь лет, на него обратил внимание Дмитрий Безперчий, учитель рисования Харьковской гимназии, бывший крепостной, знакомый Тараса Шевченко и ученик Карла Брюллова в Петербургской Академии художеств. На выбор жизненного пути Васильковской повлиял и близкий родственник В. Александров, украинский поэт, драматург и переводчик, автор популярных в то время оперетт «За Немань иду», «Не ходи, Григорий, на вечерницы», стихов, ставших народными песнями. Обучение в Петербургской Академии искусств проходило для Васильковского под благотворным влиянием его талантливых современников, начальное образование получили в Киеве, Харькове, Одессе. Это, в частности, Сластен, П. Мартинович, М. Ткаченко, М. Беркос, Н. Пимоненко, П. Левченко. Соучениками и друзьями Васильковского были также художники М. Дубовськой, Я. Ционглинський, М. Самокиш, скульптор В. Беклемишев. В натурном классе Васильковский учился в одно время с Серова и М. Врубелем. Учителями его были известные пейзажисты М. Клодта, один из основателей Товарищества передвижников, и В. Орловский, которого И. Шишкин называл «несравненным пейзажистом южной природы». Именно Владимир Орловский, академик живописи, которому в свое время Т. Шевченко помог поступить в Академию, был духовным наставником выходцев из Украины, развивал в них желание обращаться к национальной тематике, в противовес М. Клодта, который тяготел к условной академичности. Под влиянием благотворного окружения своих земляков Васильковский, которому прочили большое будущее в Петербурге, за годы учебы неоднократно покидает город на Неве и совершает путешествия по Украине, где осваивает мотивы родной природы, которые лучше соответствовали присущей ему светоносной живописной манере. Работая преимущественно на этюдах во время каникул на Харьковщине, Полтавщине, на Запорожье, он потом в мастерской по памяти воспроизводил свои впечатления на холсте. Васильковский за время путешествий создал множество эскизов и этюдов, получил за них пять малых и больших серебряных медалей, благодарностей и премий от Академии. Вершиной его раннего творчества стала картина «На Донце» (1885), которая дала ему большую золотую медаль Академии, звание художника первой степени и академическое пенсионерство за рубежом на четыре года. Лучшие произведения Васильковского периода его обучения в академии — «Весна на Украине», «Отара в степи», «На Донце» — первые в пошевченкивской период украинской живописи пейзажи, в которых созданы глубоко обобщенный образ тогдашней Украины, правдивый, трогательный, ясный своей живописной языке. Знаток и искренний поклонник искусства, выдающийся историк Дмитрий Яворницкий, с которым Васильковский всю жизнь был в дружеских отношениях, высоко оценил творчество молодого художника и сказал ему напутственное слово, которому художник был верен всю жизнь: "Благородный сын Украины, трудись, и благодарна иметь родина воздаст тебе сторицей! Благороднее родных сюжетов не может быть в искусстве ". При стажировок Васильковский объездил всю Францию, побывал в Испании, Германии, Италии, Англии, Алжире, где копировал произведения выдающихся мастеров кисти, работал на пленэре, совершенствовал цветовую и композиционное мастерство. Особенно поразила и повлияла на него творчество Т. Руссо, Ж. Милле, К. Тройона, Ш. Добиньи, мастеров так называемой барбизонской школы. Их опыт работы на пленэре обогатил палитру украинского художника чистыми цветами, непосредственностью и искренностью воспроизведения мотива, больше всего оказалось в полотнах «Зимой в деревне Опошня», «У корчмы», «Ловят снегиря», "Казачий пикет» и др. Васильковского, как и Михаила Коцюбинского, выдающегося мастера пейзажа в прозе, называют солнцепоклонником за ясность палитры, свежесть воплощенных чувств и особое мелодичность, созвучную с украинским народным мелосом. Произведения художника, полны южного украинского солнца, побывали на выставках в Петербурге, Парижском салоне. О них одобрительно отзывался П. Третьяков, который приобрел одно полотно украинского художника. За картины, созданные во время пенсионерской командировки, — «В Пиренеях», «Вид на Безансон», «Утро в Безансоне», «Зима в Испании», «Булонский лес зимой» — Совет Петербургской Академии искусств было присудить ему звание академика, но не решилась, не удосужившись побороть академический консерватизм, царивший в ее стенах. Поэтому Васильковский порывает с Академией и до конца жизни остается в Украине, посвящает свое искусство ее пейзажам, казацкой истории. Его наследие насчитывает более трех тысяч произведений, большинство из которых утрачены во время второй мировой войны, но и то, что осталось, поражает потомков художественным совершенством. Много сил художник отдавал общественной работе, участия в выставках. Вместе с Д. Безперчим, М. Раевский-Ивановой и О. Бекетова он принимал участие в организации Харьковского художественного училища, которое было открыто в 1912 году. Он принимал активное участие в организации выставки в XII археологического съезда 1912 года, на которую представил свои произведения этнографического и исторического характера. В 1914 году, когда был утвержден малохудожественных проект памятника Т. Шевченко в Киеве работы итальянца Шиортино, не соответствовал духу великого Кобзаря, Васильковский вместе с группой харьковчан прислал в комитет по сооружению памятника решительный протест. Под влиянием Васильковского уже после утверждения в 1902 году проекта, созданного в стиле итальянского ренессанса Дом Полтавского земства, жюри признало лучшим проект Василия Кричевского, который творчески использовал модернизированные формы украинской народной архитектуры. Сергей Васильковский своим творчеством способствовал становлению исторической картины и лирико-эпической течения в национальном живописи, которая позже определила направление творчества многих поколений украинских художников.

spacer