Леонардо да винчи (1452—1519). phenom-tour.ru

Реферат на тему: Леонардо да Винчи (1452—1519) Начать разговор об одном из гениев эпохи итальянского Возрождения хотелось бы из сопоставления Леонардо да Винчи и его не менее гениального современника Микеланджело Буонарроти. Более противоположных по внешности и характеру людей, чем эти два титана флорентийского искусства, трудно и представить: привлекательный внешне, непринужденный, блестящий, разносторонне одаренный, постоянно находится в высшем свете, всем интересуется, но порхает, словно бабочка, бросая все, что изобретал , разрабатывал незавершенным, — Леонардо. Полная противоположность ему — Микеланджело, неуклюжий, невысокого роста, с суровым некрасивым лицом, с поломанным вследствие несчастного случая носом, нелюдимый. Он упорно работает над всем, за что берется, устали, десятилетиями с муравьиным стараниям выполняя один заказ, доводя его до полного совершенства. Итак, сначала о блистательном Леонардо. Родился будущий гений в семье нотариуса, с 1469 поселяется в прекрасном итальянском городе, организации науки и искусств, Флоренции. Он был еще мальчиком, когда отец обратил внимание на его рисунки, казалось, выполненные рукой мастера, и отнес их к одному из выдающихся художников и учителей того времени Верроккьо. В его мастерской и прошли годы учебы Леонардо.
http://phenom-tour.ru/zabavno/shkolnoe-obrazovanie-za-granicej.html
Талантливый мальчик стал любимым учеником Верроккьо, однако прошло время и ученик опередил учителя. Одной из первых живописных работ Леонардо стал образ Ангела именно в работе Верроккьо «Крещение Христа". Ангел Леонардо настолько отличался своей одухотворенностью, мастерством исполнения, глубиной мысли от образов, созданных учителем, что на это невозможно было не обратить внимание. И Верроккьо это заметил, с тех пор он больше ни разу не взял в руки кисти. Что же за мысли беспокоили прекрасного Ангела Леонардо? Видимо, те же, что и его создателя. Художника смущало чувства неудовлетворенности, потому что хотелось знать все и обо всем, но один человек не может знать всего, ведь мир безграничен и необозримый, а жизнь быстротечна и имеет конец. Задумчивый взгляд Ангела будто спрашивает: чего ищу я здесь, на этой земле, а если я уже здесь, почему не могу остаться здесь навсегда, чтобы стать бессмертным? Это лицо, в котором переплетаются улыбка и боль, радость и печаль, жажда жизни и прощание с ним, впоследствии будет воспроизведен в большинстве женских образов мастера. За первые двадцать лет своей деятельности во Флоренции Леонардо выполнил лишь несколько рисунков, начал несколько живописных работ. Ко времени, когда он оставил мастерскую Верроккьо, относят небольшую по размеру нежную и об — рушливу «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», Санкт-Петербург, Эрмитаж), которую он писал с реальной молодой флорентийки , что ее встретил на улице, когда она играла со своим малышом. Так великий мастер увидел в простой девушке величественный образ Матери Божьей, опустив на землю Богоматерь, воссоздав ее в образе молодой женщины. Примерно в середине 80-х годов была выполнена и «Мадонна Литта» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), волшебный образ зрелой женщины-матери, которая олицетворяет характерный леонардовских тип женской красоты: тяжелые полуопущенные ресницы и едва заметная улыбка — немного радостное и одновременно грустная, что придает лицу особую величества и одухотворенности. Мастеру исполнилось уже сорок лет, когда его беспокойный, поисковый характер заставил его покинуть родной город и предложить свои услуги миланском герцоге Лодовико Моро. Интересно, что в письме к герцогу Леонардо характеризует себя как военного инженера, конструктора мостов, осадных машин, башен, снарядов, кораблей, мелиоратора, архитектора и только потом — как скульптора и живописца. При миланском дворе Леонардо работал как художник, скульптор, ученый, техник, изобретатель, математик и анатом. Именно тогда он становится ведущим художником Италии: в архитектуре проектирует идеальный город; в скульптуре создает грандиозный монумент — конную статую Франческо Сфорца (отца Лодовико Моро, не сохранилась); в живописи пишет большой алтарный образ «Мадонны в скалах» (Париж, Лувр). Каждая из этих работ была определенным открытием в области искусства. Он изобретает своеобразный летательный аппарат, подводная лодка, водолазное орудия, экспериментирует с действующей силой пары (будущий двигатель внутреннего сгорания), задумывается над возможностью использования пороха для движения рабочего поршня. В некоторых случаях он опередил время более чем на четыре века. Однако все, что он изобрел, впоследствии пришлось изобретать другим, ведь все его записи были закодированы (он писал их левой рукой, справа налево, да еще и в зеркальном отображении). ; Самой работой мастера в Милане, высшим достижением его искусства стал настенная роспись трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495 — 1498). Христос в последний раз встречается за ужином со своими учениками, чтобы открыть им измену одного из них: «Истинно говорю вам, один из вас предаст меня». Леонардо воспроизводит момент реакции на эти слова каждого из двенадцати апостолов. Ключевой в работе является фигура Христа, расположенная в центре, на фоне открытых дверей, за которыми открывается пейзаж. Глаза его опущены, на лице — покорность высшей воле, тоска, знания будущей судьбы. Апостолы разбиты на четыре группы, по трое в каждой. Все лица освещены, за исключением лица Иуды, изображенного в профиль к зрителю, что соответствовало замыслу художника: выделить его среди других учеников, сделать физически ощутимой его черную, предательскую сущность. Главное в «Тайной вечере» для Леонардо — это реакция разных людей, характеров, темпераментов, индивидуальностей в раскрытии важнейших вопросов человечества: любви и ненависти, преданности и предательства, благородства и коварства, корыстолюбия. Это делает произведение Леонардо современным, волнующим, заставляет зрителя задуматься. По-разному проявляют себя люди в момент душевного потрясения: пал духом, опустив глаза, любимый ученик Христа Иоанн, схватился за нож апостол Петр, развел руки от непонимания сказанного Иаков, смущенно вскинул руки Андрей ... Спокойный только Христос, фигура которого — содержательный, пространственный и колористический центр росписи. Судьба творения Леонардо трагична. Экспериментируя с фресковой живописью, он смешивал две краски: темперу и масло. Для быстрого просыхания работы раскладывал под стеной очага. Позже в стене была пробита дверь и в трапезную с кухни начала проникать влага, и разрушала роспись. В XVIII в. солдаты Бонапарта использовали трапезную как конюшню, состав и даже тюрьму. Во время второй мировой войны в трапезную попала бомба. Боковые и противоположная стены были разрушены, а вот стена с росписью осталась невредимой. В 50-е pp. XX в. для сохранения шедевра Леонардо было проведено фундаментальные реставрационные работы. С 1499 начинаются мытарства художника: Мантуя, Венеция, и в конце снова Флоренция. Именно здесь Леонардо пишет одну из самых известных во всем мире работ — портрет женщины купца дель Джокондо Моны Лизы. Величество Моны Лизы заключается в сопоставлении ее очень близкой к краю полотна, подчеркнуто объемной фигуры с словно увиденным издалека ландшафтом со скалами и ручьями, изменчивыми, неуловимыми, будто реальными, впрочем, безусловно, фантастическими. Эта же неуловимость и в самом лице Джоконды: в нем чувствуется и воля, и напряженность, ее взгляд, умный и проницательный, будто постоянно следит за зрителем, завораживает едва заметной улыбкой. От ее лица невозможно отвести глаз. Каждый, кто смотрит на нее, видит что-то свое, созвучное собственному состоянию, настроению, ощущению. В портрете Джоконды Леонардо достиг высшей степени обобщения, которое, сохраняя неповторимость изображенной индивидуальности, позволяет рассматривать этот образ как типичный для эпохи Ренессанса. Это обобщение, главная идея которого — воссоздать чувство собственного достоинства, высокое право на самостоятельную духовную жизнь, достигнуто и плавным контуром фигуры и мягким моделированием лица и рук, окутанных дымкой (леонардовских «сфумато»), и таким воспроизведением живого человеческого тела, что современники говорили, будто можно увидеть, как бьется ее пульс. Последние годы жизни художнику, — это путешествия между Флоренцией, Римом, Миланом и одновременно научные исследования и творческая работа в живописи. Словно бремя, несет он свою неустроенность, ощущение непризнанности, одиночества и беспокойства. В 1515. По приглашению французского короля Франциска I Леонардо покидает Италию и навсегда уезжает во Францию, в замок Клу, вблизи Амбуаза. Он берет с собой огромное количество книг и три картины — «Джоконду», «Св. Анна с Мадонной и малышом Христом» (Лондон, Национальная галерея) и свою последнюю работу — «Иоанна Крестителя» (Париж, Лувр). Умер Леонардо в монастыре Клу 2 мая 1519 В период религиозных войн его могила была уничтожена. Леонардо да Винчи олицетворяет идеал универсального человека эпохи Возрождения. Многогранность его познания достигает за пределы человеческих возможностей. Шедевры его живописи-философии охватывают и объясняют внешнюю и внутреннюю реальность земных явлений. Страстном изучению их он посвятил всю свою жизнь. Тысячи страниц рукописи, оставленные потомкам, воплощают всеобъемлющую гениальную натуру художника.

spacer